Những ngả đường sáng tạo của Tagore – Nhà văn Nhật Chiêu

Bạn đang quan tâm đến Những ngả đường sáng tạo của Tagore – Nhà văn Nhật Chiêu phải không? Nào hãy cùng PHE BINH VAN HOC theo dõi bài viết này ngay sau đây nhé!

Video đầy đủ Những ngả đường sáng tạo của Tagore – Nhà văn Nhật Chiêu

lộ trình sáng tạo của tagore

nhat chieu

“Về bản chất, con người không phải là nô lệ cho chính mình, cũng không phải cho thế giới; người đàn ông là một người yêu. ”

tagore viết điều đó trong chương mở đầu của tác phẩm triết học sadhama (nhận thức về cuộc sống) của mình. đối với nhà thơ Ấn Độ ấy, sáng tác thơ ca, nghệ thuật, triết học, khoa học… chưa đủ để thỏa mãn bản thân mà cốt yếu là để ý thức con người ôm trọn vũ trụ vào lòng, như vòng tay ấm áp của người tình.

Tôi khao khát tìm thấy ngôi nhà của mình ở khắp mọi nơi trên thế giới này trước khi rời khỏi nó.

là một câu thơ có thể ghi lại những suy nghĩ của tagore về cuộc sống. trong suốt cuộc đời của mình, nhà thơ mong muốn mọi người và thế giới sống trong một mối quan hệ yêu thương.

con người không thể là người lạ mãi mãi trong thế giới và vũ trụ của mình.

tất cả công việc và cuộc đời của tagore là một sử thi huy hoàng để tìm thấy ngôi nhà của nó trong tất cả các phần của vũ trụ.

biểu tượng của ngôi nhà tagore không phải là nghỉ ngơi mà là tình yêu.

một trong những nhân vật của tagore chitra đã nói:

chúng tôi khỏa thân đi lang thang trên con phố rộng rãi, quần áo của tôi bẩn thỉu và chân tôi chảy máu đầy gai

ai không phải là “khách du lịch” trong cuộc sống? nhưng con đường mà tagore đi thật kỳ diệu. bằng những bước chân lặng lẽ như chim bồ câu ấy, bao nhiêu giai điệu thiêng liêng đã vang lên, bao bài thơ đã trở nên nhẹ nhàng và bao nhiêu sắc cầu vồng đã vẽ nên những bức tranh?

Ở quê hương của cô, Tagore là gurudeva (người thầy thiêng liêng), người thầy vĩ đại trong tất cả các môn nghệ thuật: âm nhạc, thơ ca, sân khấu, hội họa… một cầu vồng của trí tuệ.

đối với toàn thể nhân loại, tagore là ca sĩ của tình yêu, một trong những bậc thầy về ly rượu của các nền văn hóa phương đông và phương tây.

Hai nghìn bài hát, ba nghìn bức tranh, vô số bài thơ và câu chuyện, tác phẩm triết học sâu sắc, hoạt động giáo dục tiên phong … tất cả đều được tạo ra bởi một người đàn ông Rabindranath Tagore, một hóa thân của huyền thoại.

Bạn đã sống và tạo ra sự hóa thân đó như thế nào?

hoa dại

“nó sẽ được gọi là rabindra (mặt trời) vì sau đó, giống như mặt trời, nó sẽ đi ngang qua thế giới và chiếu sáng thế giới.”

Cha của Rabindranath Tagore đã chào đón đứa con thứ mười bốn của mình bằng lời tiên tri đó.

người cha, người được mệnh danh là “đại thánh”, theo lời tung hô của người dân Ấn Độ: maharshi. Đây là một người đàn ông đã từng đến Himalayas với ý định làm ẩn sĩ suốt đời. Nhưng một ngày nọ, khi đang đi trên núi, Mahashi nhìn thấy một thác nước và đột nhiên hiểu ra điểm đến của dòng suối kia. Ở đỉnh này, nước mới trong xanh như vậy, nhưng khi đổ vào ruộng thì nước bẩn, đục ngầu, đục ngầu. nhưng nước vẫn sẵn sàng quên đi niềm tự hào sáng ngời của mình để làm giàu cho trái đất, đó là điều đáng giá. vì vậy mahashi rời ẩn thất, rời khỏi những ngọn núi cao và đi cùng con người.

Ba năm sau, vào ngày 7 tháng 5 năm 1861, một người con trai được sinh ra với vị thánh vĩ đại đó, tên là Rabindranath Tagore.

mong muốn của mahashi rằng con trai cô ấy đi khắp thế giới như mặt trời dường như đã ảnh hưởng đến số phận của tagore. sau đó thế giới sẽ được chiếu sáng bởi những câu thơ về ánh sáng của tagore. người Trung Quốc gọi tagore là “mặt trời Ấn Độ” và người Ba Tư gọi nhà thơ là “ngôi sao vĩ đại nhất trên bầu trời phía đông”.

mahashi mất năm 1905, ông không có thời gian để nghe những lời ca tụng như vậy, nhưng trong cuộc sống, ông hiểu được thiên tài của rabi (tên viết tắt của rabindranath).

Trong gia đình của mahashi, hầu hết con trai và con gái đều nổi bật.

con đầu lòng giỏi thơ ca, triết học và toán học. ông là một nhà hiền triết có những con sóc nhảy múa trên đùi ông và những con chim đậu trên cánh tay ông. người sau là một học giả tiếng Sankrit và một nhà văn xuất sắc bằng cả tiếng Bengali và tiếng Anh. người thứ năm đã nổi tiếng trong cả thơ ca và nghệ thuật. một người chị của tagore là tiểu thuyết gia đầu tiên của văn học bengal… sẽ mất nhiều thời gian để họ kể cho tất cả những người anh em tài năng đó biết, gia đình thiên tài đó đã làm gì cho văn hóa bengal và Ấn Độ. .

Nhưng là con trai của một gia đình lớn như vậy, Tagore sống trong sự chăm sóc của những người hầu hơn là cha mẹ mình. những người hầu xung quanh tagore trở thành một thế giới mà sau này anh ta mô tả là chế độ nô lệ.

cậu bé rabi đã được kể những truyền thuyết về hoàng tử rama và những câu chuyện cổ tích …, họ đã nuôi dưỡng cậu trong những giấc mơ và những bài hát nổi tiếng.

Rabi không thích đến trường, đặc biệt là các trường thuộc địa của Anh. nhưng không phải vì thế mà nó mơ hồ, mù mờ. ông đã viết bài thơ đầu tiên của mình vào năm tám tuổi. kể từ đó, ông đã giữ một cuốn sổ xanh để ghi lại những bài thơ của mình. trong một bài thơ, anh ấy miêu tả một người đang bơi sau hoa sen và những con sóng do chính cánh tay của anh ấy tạo ra đã đẩy hoa sen ra khỏi tầm tay anh ấy mãi mãi. bạn bè của bạn lắng nghe, thưởng thức. người lớn ngạc nhiên và tin rằng cậu bé phải có một tài năng đáng kinh ngạc.

Năm mười một tuổi, Rabi bắt đầu cuộc phiêu lưu thánh thiện đầu tiên trong đời. đã theo cha đến himalayas.

Trên đường đi, Maharshi đọc các trang văn học tiếng Phạn, tiếng Bengali và tiếng Anh cho con trai mình nghe. mỗi đêm, dưới bầu trời lộng lẫy của “hoa sao”, giáo sĩ học về thiên văn học và học cách yêu vũ trụ. Họ đến chân núi vào tháng Tư, khi những bông hoa mùa xuân đang nở rộ. sau đó, trên đỉnh núi thánh, họ sống trong một căn lều. cậu bé cầm gậy đi lang thang trên đỉnh núi. Mỗi ngày, thức dậy từ rất sớm, cha anh dạy Rabi những bài học tiếng Phạn và nghe cha đọc kinh Upanishad.

có thể nói, sau bốn tháng sống trong núi thánh cùng cha, trở về calutta, rabi không còn là một đứa trẻ ngây thơ nữa. nhưng dù sao thì:

Bước chân tôi nghe trong trò chơi thuở nhỏ vẫn vang vọng trong tiếng nhạc bay bổng. những tiếng thì thầm kèm theo hình dạng của tảng đá mang theo nỗi sầu muộn của tình yêu đã mất

Tuy nhiên, Rabi vẫn còn là một thiếu niên. Hay đúng hơn, ông là một thần đồng, người đã dịch toàn bộ bi kịch Macbeth của Shakespearean sang thơ tiếng Bengali. ông cũng đã sáng tác bài thơ dài đầu tiên của mình, abhilash, ở tuổi mười hai, được đăng trên tờ báo gia đình.

Năm mười bốn tuổi, Rabi quyết định nghỉ học (cùng khoảng thời gian đó, Saroyan tự ý bỏ học để được tự do và sáng tác).

Rabi mô tả trường học vào thời điểm đó là “sự kết hợp giữa bệnh viện và nhà tù”.

tuy nhiên, không một thanh niên nào say mê nữ thần trí tuệ saraswati như rabi. chỉ có anh ấy mới biết cách riêng của mình để giao tiếp với nữ thần tài giỏi và khó chinh phục này.

và bầu không khí của ngôi nhà tràn đầy tinh thần sáng tạo. một môi trường sáng tác bằng âm nhạc trong ngôi nhà của jorasanko ở Calcutta, nơi ra đời của tagore tiết lộ. Ở đó, anh em nhà Tagore đã cùng nhau viết kịch và biểu diễn một mình. ở đó, tài năng nở rộ như cỏ …

Trong một lễ hội mela hàng năm của người Hindu, giáo sĩ Do Thái mười bốn tuổi đã đọc một bài thơ yêu nước. bài thơ được đăng trên tuần san amrita bazar.

Đó cũng là năm mẹ Tagore qua đời, năm mà cậu bé đã sáng tác một bài thơ dài 1.600 dòng có tên là hoa dã quỳ (Banaphul).

bài hát dài về cô gái mồ côi kamala sống ở himalaya. một du khách đã đưa cô ấy ra khỏi núi và lấy cô ấy làm vợ. nhưng cô không quen sống giữa xã hội, cô chỉ nhớ núi rừng của mình. cô yêu một nhà thơ trẻ và bị chồng sát hại. anh về với núi rừng, nhưng loài hoa dại đã từng lìa cành không còn sống lại giữa thiên nhiên. kamala lao xuống sông từ đỉnh núi tuyết.

Bài hát u sầu của nhà thơ mười bốn tuổi đó đã được đăng trên tạp chí gyanankur.

Hai năm sau, anh em nhà Tagore thành lập Tạp chí Văn học Bharati. Tagore viết ngày càng nhiều: truyện, tiểu thuyết, kịch, sử thi, thơ, dịch, nghiên cứu văn học phương Tây như Petrarch và Laura, Dante, Goethe, Chatterton …

Trong tạp chí đó, Rabi đã nói đùa là một tác giả cổ điển. Bắt chước thơ tôn giáo thời trung cổ, Rabi đã viết một loạt bài thơ và gán chúng cho một tác giả tưởng tượng Bhanu Singh (một cái tên có cùng ý nghĩa với Rabindranath: Chúa tể của Mặt trời).

<3

Đó là một trò đùa đơn giản từ một cậu học sinh bỏ học trở thành người được nhận học bổng của đất nước mình.

nhưng các học giả ít châm biếm hơn các nhà thơ. nhiều năm sau, ngay cả khi tagore đoạt giải nobel về văn học, các học giả bản xứ vẫn thường chỉ trích nhà thơ vì đã viết bằng bengali (tiếng mẹ đẻ của tagore) đầy sai sót!

trong khi chờ đến đất nước của mình để học luật, tagore bắt đầu sáng tác nhạc. sau đó nhạc tagore phổ biến ở bengali đến nỗi mọi người hát những bài hát trữ tình này vào mọi dịp và mọi nơi. Với hơn hai nghìn bài hát trong cuộc đời sáng tạo đa dạng của mình, Tagore xứng đáng được gọi là một nhạc sĩ lớn. bản thân anh ấy tin rằng những bài hát của anh ấy sẽ vẫn còn sau khi mọi người đã quên thơ anh ấy.

trước khi đi, rabi đến mumbai sống với gia đình của một bác sĩ mà anh biết để làm quen với phong cách phương tây ở đó. Hướng dẫn Tagore thích nghi với lối sống phương Tây là Annapurna, con gái của bác sĩ. chàng trai hát những bài hát của mình cho cô gái. cô ấy nói, “nhà thơ, tôi cảm thấy rằng nếu tôi chết, những bài hát của bạn sẽ khiến tôi sống lại.”

sau này, tagore thường nhắc đến cô gái đó với tình cảm vô cùng dịu dàng và trìu mến.

Nhận xét của annapurna đáng được chúng ta chú ý bởi vì nó dường như thể hiện được bản chất của thơ tagore: một tình yêu vô hạn đối với cuộc sống.

Ở Ấn Độ, chưa có nhà thơ nào gắn cuộc đời bằng tình yêu nồng nàn và say đắm như thế: Tagore là người tình của thế giới, người tình của vũ trụ, người tình của cuộc sống.

p>

thiên tài của valmiki

Năm mười bảy tuổi, Tagore lên tàu đến Anh cùng với người anh trai thứ hai của mình.

tagore chỉ ở với anh ấy hơn một năm, anh ấy đã có lệnh gia đình gọi anh ấy vì anh ấy sợ một thanh niên như tagore có thể bị thu hút bởi những cô gái có tinh thần tự do của anh ấy.

nhà thơ cảm thấy “ánh sáng quê hương, bầu trời quê hương gọi trong lặng” và cảm nhận nỗi nhớ:

Một ngày nọ, một mình bên bờ sông xa, tôi ngắm hoàng hôn về phía tây, mặt trời lặn và gió thổi, nỗi nhớ len lỏi trong tim. ánh đèn flash cũng làm lộ ra một khuôn mặt quen thuộc … … giọng nói đầy nước mắt của ai đó. bạn có xa không?

Có thể đó là cảm xúc với một cô gái có anh trai dạy Tagore các bài hát tiếng Anh và tiếng Ailen.

Sau đó, vào đầu những năm 1880, tagore trở về quê hương khi còn trẻ và tay trắng, không có học thức, chỉ mang về một bài thơ bi thảm gọi là Trái tim tan vỡ (bhagna hriday) dài hơn bốn nghìn dòng. Khi tác phẩm được xuất bản, nó đã khiến nhiều người cảm động đến nỗi Tagore đã thốt lên rằng: “Điều kỳ lạ là không chỉ tôi mười tám mà tất cả mọi người xung quanh đều đột nhiên mười tám như tôi”.

ngay sau đó, tagore đã sáng tác vở nhạc kịch đầu tiên của mình: Thiên tài valmiki (valmiki pratibha). Chủ đề dựa trên truyền thuyết về nhà thơ sử thi Valkimi, tác giả của Ramayana, một tướng cướp. Trong vở nhạc kịch của Tagore, Valkimi tỉnh lại khi nghe thấy tiếng hét đau đớn của một cô gái bị người của mình hy sinh. Valkimi đã cứu cô gái, tản mác la la, lang thang tìm con đường đích thực của mình. Nữ thần Saraswati đã ban cho anh tài năng ca hát và nói: “Âm nhạc của tình yêu đã từng xoa dịu trái tim sắt đá trong anh, từ đó sẽ trở thành âm nhạc của nhân loại trong tiếng hát của anh và sẽ xoa dịu mọi trái tim trên thế giới. giọng hát của bạn sẽ vang vọng từ đất này sang đất khác và nhiều nhà thơ sẽ vang lên các bài hát của bạn. ”

Với tác phẩm này, Tagore đã đưa âm nhạc Ấn Độ thoát khỏi ngõ cụt của thị hiếu tồi bằng những đặc điểm thơ mới.

Bản thân Tagore đã lên sân khấu để đóng vai Valkimi.

Bài thơ Bài ca buổi tối (sandhya sangeet), được xuất bản hai năm sau đó, là tác phẩm đầu tiên mang dấu ấn đặc biệt của thiên tài thi ca Tagore.

Câu chuyện sau đây cho thấy tập thơ nổi tiếng như thế nào vào thời điểm đó.

Tại một bữa tiệc cưới, nhà văn Chatterjee, tác giả của bài quốc ca Ấn Độ đương đại, đã nhận được hoa từ người tình của mình. chatterjee lấy vòng hoa trên cổ đeo lên cổ và nói với chủ nhân:

“Vòng hoa này xứng đáng được trao cho bạn. Bạn đã đọc “bài hát buổi chiều” của anh ấy chưa? “

bài hát Gửi bóng hoàng hôn là bài hát đầu tiên của một tập thơ. bóng hoàng hôn được thể hiện như một người phụ nữ ma thuật, với mái tóc bồng bềnh và mặt cúi xuống nhìn xuống đất:

cô ấy hát một thứ gì đó với chính mình bằng một giọng trầm mà tôi vẫn nghe nó hàng ngày bị cuốn hút bởi ý nghĩa và giai điệu mà chúng cứ để lại trong tôi. Tôi vẫn nghe bài hát oh evil, evil…

tập thơ đó mở đầu cho nhiều tác phẩm nổi tiếng khác của tagore, chẳng hạn như tác phẩm thơ về sự trả thù của thiên nhiên, sau này được dịch sang tiếng Anh, được gọi là sanyasi (nhà sư khô khan) với lời bài hát đáng kể. :

hãy đưa tôi trở lại thực tế

năm “từ hư vô thành hiện thực”, hơn 21 năm. và sự trở lại đó được tagore đánh dấu là kết quả của việc gia đình quyết định kết hôn với một cô bé mười tuổi. cô dâu nhỏ là con gái duy nhất của một công nhân đồn điền của gia đình tagore, cô ấy không xinh đẹp và cũng không học hành. Nhưng theo thời gian, cô đã trở thành người vợ tận tụy mà Tagore hết mực yêu thương.

ba năm sau, một tuyển tập thơ mài mòn ra đời, say sưa hát về tình yêu và hiện thực, niềm đam mê cuộc sống nồng nặc mùi thịt:

<3nhà thơ đề cao sự bí ẩn của thân phận người phụ nữ và hành động yêu thương: “mọi trái tim yêu thương muốn tan vào da thịt”. Bộ ngực của người phụ nữ được miêu tả trong bài thơ như một đôi nụ hoa khát khao, nở trong gió của tuổi trẻ.

nhưng mọi thứ mà tagore đã làm trong thời trẻ chỉ là khởi đầu. Đó là sự khởi đầu của một thiên tài xứng danh Valkimi, người mà theo truyền thuyết, là tác giả của sử thi Ramayana vĩ đại. có lẽ valkimi chỉ là một cái tên huyền thoại. nhưng trong tagore, huyền thoại đã trở thành một nhân vật mà thơ ca “sẽ vang xa từ quốc gia này sang quốc gia khác.”

con tàu vàng

Tràn đầy tình yêu cuộc sống, Tagore phóng bút vẽ lên các vị thần trong vở kịch hiến tế máu (visarjan) được sáng tác khi anh hai mươi tám tuổi. hoạt động tôn vinh con người và tình yêu.

ai còn chê tagore là “thần bí” thì xem bài thơ này là “phản thần” dữ dội. đây là cuộc đối đầu giữa sức mạnh của tình yêu và quyền lực tôn giáo.

thông qua nhân vật govinda, tagore chua chát bình luận: “nói đến thần thánh thì con người mất hết nhân tính”.

và thông qua một nhân vật khác, tagore cũng nêu rõ:

“Có cần một vị thần nào trong thế giới nhỏ bé này của chúng ta không? hãy tiếp tục dũng cảm bước đi những người vô thần. ”

Trong những năm sau đó, sau khi trở về từ chuyến thăm Anh lần thứ hai, Tagore đã hoàn thành nhiều tác phẩm lớn: kịch chitra, tuyển tập thơ về con tàu vàng, sự cống hiến và viết nhiều truyện ngắn xuất sắc.

p>

chitra được coi là một trong những tác phẩm hoàn hảo của tagore, một tác phẩm giàu chất thơ thấm đẫm hương sắc của mùa xuân thể hiện tình yêu của công chúa chitra dành cho người anh hùng nổi tiếng arjuna.

con tàu vàng (sonar thuế) là một tập thơ đã gây ra nhiều tranh cãi ở Bengal. các nhà phê bình không đồng ý về ý nghĩa của cuộc thi ảnh thuyền vàng.

Vào một ngày mưa, nhà thơ ngồi trầm ngâm bên cánh đồng nhìn ra sông. anh ta nhìn thấy chiếc thuyền vàng xuất hiện và lướt lại gần. nhà thơ chất đầy thuyền của mình với mùa màng của mình. con tàu lại lên đường, không biết sẽ đi về đâu. Nó chỉ còn lại bên bờ sông thơ dại.

Đó là nội dung của bài thơ đầu tiên trong bộ sưu tập.

theo tagore, con tàu vàng tượng trưng cho sự sống. mùa màng là thành quả của chúng ta và dòng sông là thời gian vô tận.

khi kết thúc tác phẩm, con thuyền vàng lại xuất hiện, dừng lại để đón nhà thơ lên ​​đường. ở tay lái là một nàng thơ, một người tình huyền ảo. anh ta hỏi anh ta lấy nó ở đâu. không nói gì, anh chỉ về phía chân trời xa xăm, nơi mặt trời đang lặn và đôi môi anh như nở một nụ cười.

tác phẩm còn có nhiều bài thơ hay khác về đất, về biển, về cá xinh, về trò chơi tuổi thơ, về ước mơ tuổi trẻ …

Cống hiến (naivedya) là tập thơ tuyệt vời mở đầu cho sự sáng tạo không giới hạn của Tagore vào đầu thế kỷ 20.

1901 cũng là một năm có ý nghĩa quan trọng trong cuộc đời Tagore. bốn mươi năm, sự trưởng thành của tài năng. phát triển tinh thần. sự tự do của tâm hồn. nhận thức bản thân như một con người. hóa thân của một nhà giáo dục, một nhà tiên tri của trái đất.

Cống hiến là một tập thơ gồm một trăm bài thơ, bộc lộ một đời sống tinh thần sâu sắc, được xếp vào loại thơ văn có giá trị tinh thần cao nhất trong văn học nhân loại. Nhiều bài thơ trong tập này sau đó đã được dịch sang tiếng Anh ở Gitanjali.

Tác phẩm dành tặng người cha 83 tuổi. Từ lâu, Maharshi đã hiểu được thiên hướng và tài năng của cậu bé tên mặt trời. Cách đây nhiều năm, ông đã từng nói: “Nếu người trị vì đất nước này là người của nhân dân, hiểu rõ chữ quốc ngữ thì ông đã thưởng cho nhà thơ trẻ này”. thay vì người cai trị đó, tagore có một người cha vô song.

Năm đó, Tagore bắt đầu một hoạt động mới: thành lập một trường học. một người ghét trường học đến nỗi nó là nhà tù cộng với bệnh viện đã quyết định xây trường học!

nhưng đó là một trường học rất … đáng yêu. nó được dựng lên ở santiniketan (vùng đất của hòa bình) cách calcutta 100 dặm.

Buổi học diễn ra ngoài trời, dưới bóng cây. ở đó, học sinh được tìm hiểu về thiên nhiên, âm nhạc, nghệ thuật, khoa học … bằng sự nhiệt tình, bình đẳng và tự do của chính mình.

tagore biên soạn sách giáo khoa, tự trả tiền túi …

tất cả những điều trên cho thấy tagore không chỉ là một nhà tư tưởng có tầm nhìn xa, mà còn là một người hành động.

Trên cổng trường, Tagore đã khắc dòng chữ:

Ở đây không tôn thờ thần tượng và tín ngưỡng không bị khinh thường

Trong nhiều năm sau đó, Tagore đã trải qua những ngày tang tóc. những người thân lần lượt qua đời: người vợ thân yêu, đứa con gái mười ba tuổi, người cha đáng kính, đứa con trai út.

nhưng tagore vẫn tiếp tục mà không ngừng hoạt động và sáng tạo. tập thơ “những đứa trẻ” (sisu) là tiền thân của tập thơ trăng non tiếng Anh sau này. chúng là những bài thơ tuyệt vời về thế giới tươi sáng của trẻ thơ.

tiếp theo là tiểu thuyết gora, nó được coi là sử thi của Ấn Độ hiện đại.

gora là một trẻ mồ côi gốc Ailen. câu chuyện của anh ấy đưa chúng ta vào mê cung của xã hội Ấn Độ và nâng tâm hồn chúng ta vào ánh sáng nhân văn của thế giới. Khi nguồn gốc của cô không được biết rõ, Gora là một người nhiệt thành tin tưởng vào chế độ đẳng cấp. từng chút một, anh nhận ra rằng cuộc sống giống như một biển người và những con người hợp nhất tất cả các dòng họ và dòng tộc. vị thần mới của anh ấy là “tự do”: “anh ấy không đóng cửa đền thờ của mình cho bất kỳ ai, thuộc bất kỳ cấp bậc nào.”

Ông cũng là thần của tagore, vị thần vượt lên trên mọi tôn giáo. vị thần đó là một con người, là sinh vật duy nhất trong vũ trụ này có quyền quyết định, tức là khả năng được tự do.

Niềm tin này cũng được Tagore thể hiện trong một bài hát về Ấn Độ được viết trong thời gian này:

tôi đang ở đâu, tôi dang rộng vòng tay để chào đón hình ảnh thiêng liêng này của con người và ca ngợi vinh quang của anh ấy bằng âm nhạc thiêng liêng của nhịp sống …

Khi chuyển sang viết truyện ngắn, Tagore ngay lập tức là một nghệ sĩ bậc thầy về những câu chuyện cô đọng này. nhiều câu chuyện dựa trên nỗi nhớ của cuộc sống trên một chiếc thuyền nhà trên sông Padma. Những bậc thềm tắm rêu cũ kỹ bên dòng sông đi vào tác phẩm của Tagore như người kể chuyện, kể cho chúng ta nghe về đôi chân đã bước qua họ, đặc biệt là đôi chân của một cô gái đang khao khát tình yêu đã trốn chạy. Tôi đang ở dưới nước.

Những câu chuyện ngắn về con gái và con trai của Tagore thường buồn nhưng đẹp, chứa đựng những tình cảm dịu dàng nhất của tác giả.

vào năm 1911, sau nhiều đau đớn, tagore đã hoàn thành tập thơ nổi tiếng nhất của mình: sự dâng hiến (gitanjali)

Tác phẩm bao gồm 157 bài thơ, hơn 50 bài trong số đó sẽ được đưa vào Gitanjali tiếng Anh, do chính Tagore dịch.

Năm mươi năm cuộc đời của Tagore được đánh dấu bằng kỳ tích đó.

đôi cánh thiên nga

Sau năm mươi năm, Tagore rời Ấn Độ, bước vào thế giới với tư cách là một nhà thơ, trở thành nhà thơ thế giới (visva – kavi), một trong những con thiên nga đẹp nhất trong thơ ca của loài người.

Đầu năm 1912, Tagore chuẩn bị rời Anh lần thứ ba. Vì một trận ốm đột ngột, anh phải hoãn cuộc hành trình của mình, lui về bên bờ sông Padma thân yêu của mình. Chính tại đây, Tagore đã bắt đầu dịch một số bài thơ của Gitanjali sang tiếng Anh.

sau khi cuốn sổ chứa đầy những bài thơ dịch, tagore bắt chuyến tàu sang Anh vào giữa năm. Một nghệ sĩ quen biết Tagore ở London đã đọc bản thảo và chuyển nó cho Yeats, nhà thơ Ireland. yess mang theo tập thơ của mình, cô ấy đọc nó với niềm xúc động vô bờ bến.

Sau đó, một tuyển tập thơ Gitanjali, bao gồm 103 bài thơ bằng tiếng Anh, đã được xuất bản ở London.

gitanjali đã chinh phục thế giới phương Tây gần như ngay lập tức. họ cảm thấy rằng một cõi thơ mới đang mở ra những cánh cửa thần kỳ trước mắt họ. Dường như, giọng thơ Tagore đến với họ từ một bầu trời tươi sáng nào đó, tuôn chảy như một dòng suối thiêng:

Nếu bạn không nói một lời, tôi sẽ lấp đầy trái tim mình bằng sự im lặng đó và chịu đựng nó. ta sẽ đợi trong im lặng như đêm đầy sao, như đêm kia cúi đầu. buổi sáng sẽ đến, bóng tối sẽ biến mất và tiếng nói của bạn sẽ là suối vàng, xé nát bầu trời, sáng chói. và lời của bạn vỗ cánh trong một bài hát cất lên từ tổ của mỗi con chim. và giai điệu của bạn sẽ trở thành một bông hoa nở rộ, phủ xanh cả khu rừng.

đang đọc thơ tagore cùng yeats, nhà thơ người Mỹ nổi tiếng ezra pound nói: “Đột nhiên chúng tôi tìm thấy người Hy Lạp mới của mình … khi tôi rời tagore, tôi cảm thấy như mình là một kẻ man rợ mặc da động vật và cầm một cây chùy đá”.

>

Khi Gitanjali được xuất bản ở Anh, Tagore rời sang Hoa Kỳ. sadhana (make life) viết bằng tiếng Anh được hình thành ở Mỹ. Đây là cuốn sách tập trung vào những suy nghĩ triết học của Tagore về vũ trụ, bản ngã, tình yêu, hành động, cái đẹp, cái vô hạn … mà nhà thơ đã nói đến tại Đại học Harvard vào đầu năm 1913.

vào năm đó, ở London, lần lượt được xuất bản hoặc trình diễn, tất nhiên bằng tiếng Anh, các bài thơ của người làm vườn, trăng non, và vở kịch ở bưu điện, bài tagore chitra.

Cuối năm đó, sau khi trở về đất nước yên bình, Tagore được biết tập thơ Gitanjali của ông đã đoạt giải Nobel văn học. những người đầu tiên cổ vũ là những đứa trẻ của santiniketan. họ tự hào rằng gurudeva (vị thầy thánh) của họ được cả thế giới biết đến.

Giải Nobel văn học đầu tiên được trao cho một người châu Á khẳng định rằng tâm hồn phương Đông luôn sống động và không ngủ quên trong các viện bảo tàng và sách cũ.

thư ký của ủy ban nobel báo cáo rằng: ‘không có nhà thơ nào ở châu Âu kể từ cái chết của goethe vào năm 1823 có thể so sánh với tagore về tính cách cao siêu, về sự hùng vĩ tự nhiên, về hòa bình và hài hòa “.

Ngày xửa ngày xưa ở quê nhà Bỉ, dù nổi tiếng nhưng Tagore vẫn thường bị chỉ trích một cách kỳ lạ. Trong một thời gian dài, nhiều “học giả Ấn Độ” (chuyên gia) đã từng lấy các trang của Tagore ra và nói với học sinh: “hãy viết nó một cách chính xác bằng tiếng Bengali”.

thật khó để tưởng tượng rằng ngay cả sau khi tagore giành được giải thưởng nobel về văn học, trường đại học calcutta trong kỳ thi tuyển sinh năm 1914 đã hỏi các ứng viên một câu hỏi: “hãy viết lại nó một cách chính xác và thuần túy bengali” từ một trang tagore rằng họ cho là rất tệ!

do đó, tagore bị chỉ trích là mù chữ và cần được “sửa sai” bởi các học sinh của trường. nhìn vậy cũng đủ biết học văn ở trường nguy hiểm như thế nào.

khi khói và lửa lan khắp châu Âu, tagore cảm thấy vô cùng bất an, đau khổ. cho dù chiến tranh xảy ra ở đâu, lồng ngực nhân loại vẫn đau. Với cảm xúc dâng trào, Tagore đã viết tập thơ Cánh thiên nga (balaka) vào năm 1916.

tuy nhiên, đó không chỉ là cảm xúc về chiến tranh:

bài hát của thần chết đã chiếm lĩnh những con đường dẫn đến vùng nông thôn.

tagore đã nói: “cảm xúc như đàn thiên nga chạy về, và như chim, cảm xúc của tâm trí nhà thơ bay về một cõi xa xăm, không biết cùng ai với niềm khao khát khó tả … tiếng cánh chim không chỉ đánh thức đêm dài cô đơn, mà còn đánh thức trong tôi tiếng nói của vô cùng: đó mới là nghĩa tận ”…

Đôi cánh ấy là tiếng gọi bất diệt luôn vang lên trong lòng vũ trụ bởi nó tượng trưng cho sự vận động không ngừng của sự sống. chính khát vọng tâm linh hóa đã khiến những con thiên nga bay vào vũ trụ.

toàn bộ tập thơ hát về sự tái sinh liên tục của cuộc sống. là âm nhạc của cả thế giới:

Trong biển trời thiêng liêng, thủy triều ánh sáng và bóng tối náo nhiệt lên xuống. và dọc đường đi, những cánh hoa hành hương lặng lẽ tiến tới, luôn mang màu sắc náo loạn. và dòng đời xô đẩy trong những thác nước lớn mặc dù bản nhạc của thần chết vẫn rung lên trong vòng tay anh.

Đôi cánh thiên nga là một bài hát hùng tráng và bi tráng như chính số phận của con người.

Trong tác phẩm này và trong Gitanjali, cũng như trong nhiều tuyển tập thơ khác của Tagore, chúng ta thấy sức mạnh kỳ diệu của một bài thơ rất phù hợp với tâm linh Ấn Độ. Có thể gọi nó là “thơ vũ trụ” vì không gian của nó là những hình ảnh bao la: tổ ấm, chùm sao, bình minh tình yêu mùa xuân, mây bão, vực thẳm vô tận… và vì thời gian của nó là vĩnh hằng, vô tận, “dấu chân hàng triệu năm” chỉ là khoảnh khắc…

tác phẩm dường như đẩy chúng ta ra khỏi cánh cửa hẹp để bước ra thế giới, trở thành một, với sự vô tận của nó.

một tiểu thuyết tagore quan trọng của thời kỳ này mang một tiêu đề quan trọng về quê hương và thế giới (ghare beire) được viết dưới dạng nhật ký của ba nhân vật chính phản ánh những năm đầy biến động của thời kỳ chuyển giao thế kỷ.

>

Năm 1916, khi chiến tranh lan sang châu Âu, Tagore lên đường đến Nhật Bản. ba tháng lưu lại xứ sở hoa đào với những bài thơ haiku mang đến cho người ta cảm giác yên bình.

Sự ngắn gọn của thơ than khóc có thể đã ảnh hưởng đến Tagore khi ông viết những câu thơ được gọi là “những con chim lạc” hoặc “những con đom đóm”:

Con bướm kia không đếm tháng, năm, nó chỉ đếm những khoảnh khắc thoáng qua và vẫn còn thời gian để sống.

vào năm 1919 tại amritsar, phong trào nông dân bị đàn áp dã man. hàng nghìn người bị thương, hàng trăm người bị thảm sát. Tagore ngay lập tức viết thư cho các nhà chức trách Anh, khôi phục lại chức hiệp sĩ mà họ đã ban cho anh ta, cáo buộc họ về một hành động man rợ “vô song trong lịch sử của chính quyền văn minh.”

Tiếng nói đó đủ mạnh mẽ để khôi phục danh dự và lòng tự trọng của người dân Ấn Độ và cho thấy Tagore không phải là loại triết gia để làm việc cùng. đó là tinh thần hiệp sĩ thực sự không cần phải ban tặng.

nhiều lần tagore diễn thuyết, tổ chức các cuộc mít tinh chống thực dân, sáng tác những bài hát yêu nước lay động cả nước. một trong những bài hát của ông sau này đã trở thành quốc ca của Ấn Độ. ngay cả bài quốc ca của bangladesh cũng là tác phẩm của anh ấy.

Tuy nhiên, nhiều người Ấn Độ đã cáo buộc Tagore là thân châu Âu. Vài năm sau, ngay cả Thánh Gandhi cũng phải thốt lên: “Mọi người phải ngừng quay. hãy để tagore đi xa như những người khác. hãy để anh ấy đốt bộ lễ phục của mình… ”

gandhi và tagore là hai vĩ nhân được người dân Ấn Độ tôn sùng như những vị thánh. luôn tôn trọng và ngưỡng mộ lẫn nhau. nhưng có nhiều khác biệt giữa chúng. Ví dụ, Tagore không chấp nhận lời kêu gọi của Gandhi kêu gọi người dân Ấn Độ quay trở lại guồng quay lụa.

Đối với Tagore, chống chủ nghĩa thực dân không phải là chống lại nền văn minh châu Âu. Đối với nhà thơ, Đông và Tây “chỉ là hai bán cầu của tâm trí con người. nếu liệt một bên thì toàn bộ cơ thể sẽ bị thoái hóa. ”

Tuy nhiên, cả hai đều yêu nhau vì mỗi người trong số họ đều là biểu tượng cho tinh thần vĩ đại và nhân cách cao quý của Ấn Độ.

Hai năm sau, Tagore lại ra nước ngoài với tư cách là phái viên tư tưởng theo lời mời của Cộng hòa Peru. Vì bệnh tật, Tagore dừng chân ở Buenos Aires. và ở đó nhà thơ gặp người phụ nữ Argentina tài năng và quyến rũ. cô đưa anh đến một biệt thự xinh đẹp trên bãi biển. đó là victoria ocampo.

hai tháng trên bờ sông đó, tagore đã sống những ngày nắng ấm và sự chăm sóc yên bình của ocampo. sau đó anh ấy đã viết nhiều bài thơ cho cô ấy, được xuất bản trên puravi.

mỉm cười, anh đến gần mang theo bông hoa niềm vui, tôi chẳng còn gì ngoài nỗi buồn …

Đầu năm 1927, Tagore trình diễn vở kịch “Sự tôn thờ của vũ công” trên sân khấu Calutta, sử dụng tất cả các nữ diễn viên, đi ngược lại truyền thống sân khấu chỉ sử dụng diễn viên nam. hành động táo bạo này đã làm thay đổi bộ mặt của sân khấu. Kể từ đó, sân khấu Ấn Độ bắt đầu chật kín những vũ công xinh đẹp.

Vào những năm 1920, Tagore trở thành sứ giả hành hương của hòa bình trên thế giới. Các nhà thơ đến Anh, Pháp, Thụy Điển, Mỹ, Đức, Áo, Tiệp Khắc, Trung Quốc, Nhật Bản, Liên Xô … để nêu cao tinh thần yêu chuộng hòa bình.

Năm 1928, Tagore bắt đầu trải nghiệm một sáng tạo mới trong cuộc đời mình: vẽ tranh.

Cả trong hội họa và các môn nghệ thuật khác, tagore không dựa trên các bài học từ bất kỳ trường học nào. anh luôn sáng tạo với tinh thần tự do. hào phóng như cây bút của anh ấy trước đây, chiếc cọ vẽ của anh ấy bây giờ cũng vậy. tuân theo một chuyển động bí ẩn duy nhất: nhịp điệu. vũ trụ có nhịp điệu riêng của nó. và mọi người nên biết nhịp điệu trong nghệ thuật và cuộc sống.

tagore vẽ và vẽ. trong 13 năm cuối đời, ông đã hoàn thành gần 3.000 bức tranh! đồng thời, trong 13 năm đó, hơn 80 tác phẩm văn học đã được xuất bản. sức sáng tạo phi thường của một ông già ở tuổi 70:

“Buổi bình minh của cuộc đời tôi luôn tràn ngập những giai điệu thiêng liêng, sau khi mặt trời lặn, cuộc đời tôi như được chiếu sáng với muôn màu của cầu vồng.”

chính ocampo duyên dáng và thông minh đã đến Paris để tổ chức một cuộc triển lãm tranh cho tagore. Sự mới lạ độc đáo, sự đơn giản và tinh tế của các đường nét trong tranh của Tagore đã khiến các nhà phê bình kinh ngạc. Những trí thức lỗi lạc của Pháp như Paul Valery và Andre Guide ca ngợi bức tranh của Tagore là của tương lai: “Khi những người làm văn hóa sau này trở nên tinh tế hơn, họ sẽ nhận ra đầy đủ giá trị của bức tranh này”.

Sau đó, các bức tranh của Tagore đã đi tham quan London, Berlin, New York và Moscow như một đám rước ma thuật.

Và năm sau, khi đi du lịch đến Ba Tư, Tagore được người Ba Tư ca ngợi là “ngôi sao vĩ đại nhất trên bầu trời phía đông”.

Trở lại Ấn Độ, tôi nghe tin Gandhi tuyệt thực trong nhà tù Yerevada, Tagore đến thăm. vị thánh của dân tộc đó đã ngừng tuyệt thực, gặp người ăn thịt người và nói với anh ta: “tuyệt thực nhân danh thượng đế, bây giờ dừng lại nhân danh ngài, trước sự hiện diện của gurudeva”

Người Ấn Độ vẫn gọi Gandhi Mahatma và Tagore Gurudeva. đó là những danh hiệu của các vị thánh.

Nhân dịp sinh nhật của Gandhi vào năm 1936, Tagore đã sáng tác một bản nhạc khiêu vũ, Syama. Và như thường lệ, Tagore đã lên sân khấu ở Calcutta.

tagore là thánh nhảy một cách hồn nhiên. khiến rất nhiều người ngạc nhiên.

đối với tagore, khiêu vũ cũng thiêng liêng như bất kỳ sự sáng tạo nào vì niềm vui của nhân loại.

Năm 1940, Gandhi đến đất nước thanh bình để thăm Tagore. Đó là lần gặp gỡ cuối cùng của hai vĩ nhân. Gandhi nói, “Tôi gọi chuyến thăm này là một cuộc hành hương … Tôi đã nhận được sự ban phước của Gurudeva và trái tim tôi tràn ngập hạnh phúc.”

năm ngoái, tagore bị ốm. đã mô tả trạng thái tâm hồn của mình trước cuộc sống rộng lớn không có giới hạn:

Tôi không hiểu nhiều về thế giới này …

Khi bị ốm, Tagore đã giữ một bó hoa dại trên giường và mời những người khác ngắm nhìn nó. Trong khi dưỡng bệnh bên hồ Balaton ở Hungary vào năm 1926, Tagore từng nói với một cái cây mà ông đã trồng:

Chúng ta không còn cây nữa, xin mùa xuân cuộc đời có những chiếc lá mới để ta nhắn gửi người qua đường rằng: chàng thơ ấy đã đa tình rồi

tagore qua đời vào ngày 7/8/1941 tại nơi sinh ra ngôi nhà cổ mà ông đã mở mắt cách đây 80 năm. Đó là ngày trăng tròn của tháng Sravana, tháng của những cơn mưa mát lạnh thường bay trên những bài thơ tình của Tagore.

những cơn mưa ấy, những bông hoa dại sẽ không còn nghe bài hát của tagore nữa.

Chỉ có trái tim chúng ta mới vĩnh viễn hát lên những vần thơ bất tận.

mối quan hệ của con người không còn tồn tại, vũ trụ bao la chấp nhận các nhà thơ…

Và như vậy, cuộc đời tìm kiếm một ngôi nhà trong vũ trụ của Tagore đã được hoàn thành. vũ trụ chào đón một ngôi sao trong lòng nó.

bằng tốt nghiệp

Như vậy trên đây chúng tôi đã giới thiệu đến bạn đọc Những ngả đường sáng tạo của Tagore – Nhà văn Nhật Chiêu. Hy vọng bài viết này giúp ích cho bạn trong cuộc sống cũng như trong học tập thường ngày. Chúng tôi xin tạm dừng bài viết này tại đây.

Website: https://phebinhvanhoc.com.vn/