Mẹo nhỏ: Để tìm kiếm chính xác các tác phẩm của Phebinhvanhoc.com.vn, hãy search trên Google với cú pháp: "Từ khóa" + "phebinhvanhoc". (Ví dụ: tác phẩm chí phèo phebinhvanhoc). Tìm kiếm ngay
1779 lượt xem

LLVH: Tác phẩm nghệ thuật nào cũng xây dựng bằng những vật liệu mượn ở thực tại

Bạn đang quan tâm đến LLVH: Tác phẩm nghệ thuật nào cũng xây dựng bằng những vật liệu mượn ở thực tại phải không? Nào hãy cùng PHE BINH VAN HOC theo dõi bài viết này ngay sau đây nhé!

Video đầy đủ LLVH: Tác phẩm nghệ thuật nào cũng xây dựng bằng những vật liệu mượn ở thực tại

Chủ đề:

“Mỗi tác phẩm nghệ thuật được xây dựng bằng chất liệu vay mượn từ thực tế. Nhưng người nghệ sĩ không chỉ ghi lại những gì đã tồn tại mà còn muốn nói điều gì đó mới mẻ”

(Giọng văn nghệ – nguyễn đình thi)

Bạn đang xem: Liệu mượn ở thực tại

Bằng những hiểu biết của mình về văn học, anh (chị) hãy làm sáng tỏ nhận định trên?

Cơ quan:

“Nhà thơ giống như con ong, biến trăm hoa thành mật, từng giọt mật bay thành ngàn” (chế hoa lan)

Nếu văn học là một bản giao hưởng của giai điệu đẹp đẽ được dệt nên từ những nốt nhạc của cuộc sống và một tấm thảm lộng lẫy của hiện thực, thì một nghệ sĩ được ví như một nhiếp ảnh gia thiên tài, người biến văn học thành văn học, và thông qua những nét vẽ tài tình của mình, viết nên tác phẩm Lifetime. Trên hành trình “Ngàn ong bay”, người nghệ sĩ trải lòng và suy tư về cuộc đời, biến “một mật” thành “trăm hoa” qua từng lăng kính chủ quan của mình. Có người nhìn đời bằng đôi mắt buồn, nỗi buồn lấp ló cả bức tranh nhưng cũng có người nhìn đời bằng con mắt trong veo, trẻ thơ đầy tò mò, cảnh vật thiên nhiên trở nên bừng sáng, tràn đầy sức sống. Cuộc sống muôn hình vạn trạng trong mắt người nghệ sĩ trở nên muôn màu, muôn vẻ, nhiều sắc thái mới, muôn vàn tâm tư, tình cảm, triết lý sống. Sau đó: “Mỗi tác phẩm nghệ thuật được xây dựng bằng những chất liệu vay mượn từ thực tế. Nhưng người nghệ sĩ không chỉ ghi lại những gì đã có, mà còn muốn nói một điều gì đó mới” (giọng nghệ sĩ – nguyễn đình thi)

“Văn học không chỉ là văn học, nó là cuộc sống, nếu không có cuộc sống thì văn học là vô giá trị. Cuộc đời là điểm xuất phát của văn học và là đích đến của văn học.” (Chủ bút). Vâng, ở đó, nhà thơ sử dụng khu đất như một sàn nhảy để biểu diễn những vũ điệu độc đáo, nguyên bản và quyến rũ của mình. Thật vậy, lời nhận xét của Nguyễn Đình trong The Voice of Art: “Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều được xây dựng bằng những chất liệu vay mượn từ thực tế. Nhưng người nghệ sĩ không chỉ ghi lại những gì đã có, mà còn muốn nói một điều gì đó mới mẻ hơn.” Trước hết, “chất” ở đây là yếu tố vật chất, yếu tố nguyên liệu để làm nên tác phẩm nghệ thuật, là hiện thực hỗn độn, rộng lớn của cuộc sống, đòi hỏi tác giả phải đào sâu, tìm tòi cái thực chất của tác giả. Không chỉ “ghi lại những gì đã có”, mà Nguyễn Đình Thi còn nhấn mạnh rằng ông “muốn nói cái mới”. “Cái mới” là sự sáng tạo và tài tình của người nghệ sĩ, thể hiện ở cái nhìn, sự khám phá của riêng mình, theo cách hiểu của riêng mình, ông mang ấn tượng chủ quan của người nghệ sĩ, triết lý nhân sinh, thông tin mới … Tóm lại, lời bình của Nguyễn Đình đề cập đến mối quan hệ biện chứng giữa phản ánh và sáng tạo trong quá trình sáng tác, một mặt Nguyễn Đình khẳng định tính hiện thực sâu sắc. của một tác phẩm nghệ thuật. Bởi lẽ, không có tác phẩm nào không bắt nguồn từ cuộc sống, không có tác phẩm nào không phản ánh hiện thực cuộc sống, ngược lại, nguyễn đình thi rất coi trọng tính độc đáo, ghi dấu ấn trong sáng tác, trong chế tác. và điều phối việc dệt các chất liệu thật Truyền tải thông điệp và triết lý sống của nghệ sĩ trong quá trình tác phẩm nghệ thuật.

Quả thật, những lời nhận xét của Nguyễn Đình là hoàn toàn xác đáng, hợp lý, chân thành, nêu rõ được suy tư và hoàn cảnh sáng tác của một tác phẩm văn học. Vậy tại sao “mọi tác phẩm nghệ thuật đều được xây dựng bằng vật liệu lấy từ thực tế”? Ở quê hương có một câu nói: “Văn học là những hình ảnh của cuộc sống dưới mọi hình dạng và kích thước”. Vâng, văn học là tấm gương phản chiếu của thời đại. Ở chỗ, nghệ thuật là một hình thái ý thức xã hội cụ thể, và theo triết học Mác, ý thức không tồn tại độc lập mà phải luôn bắt nguồn từ những yếu tố vật chất – hiện thực của cuộc sống xung quanh nó. Khi đó, nghệ thuật là tấm gương phản chiếu cuộc sống và mang hơi thở của thời đại. Hiện thực là cội nguồn của tri giác và ý thức, là mảnh đất màu mỡ cho nghệ thuật và là chìa khóa để giải thích các hiện tượng phức tạp của nghệ thuật. Chỉ khi nhìn vào thực tế cuộc sống, cuộc sống của nhân dân, nhà văn mới có thể tìm thấy nguồn cảm hứng dồi dào, chất liệu sáng tạo độc đáo, quý giá, cũng như tài năng và vốn sống của bản thân, mới có cơ hội trưởng thành nhờ “bức tranh chạm khắc”. Mạnh mẽ hơn và độc đáo hơn. Vì vậy, vai trò của nhà văn là phải trở thành “người thư ký trung thành của thời đại”. Trách nhiệm của nhà văn là phải nhìn nhận hiện thực cuộc sống, nắm bắt những mâu thuẫn cơ bản nhất của thời đại, đưa ra phương hướng, giải pháp, thái độ và phương pháp cải tạo đời sống hiện thực.

Nhưng tại sao “tác giả không chỉ ghi lại những gì đã tồn tại, mà còn muốn nói một điều gì đó mới”? Thiên nhiên không bao giờ lặp lại chính nó, và kể từ khi hình thành hành tinh này, không có hai bông tuyết hay hai hạt mưa nào giống nhau, và không có bông cúc nào giống nhau. Riêng. Cũng bởi, nhà văn nào cũng muốn để lại dấu ấn cho đời. Thử hỏi nếu một tác phẩm mờ nhạt như bao tác phẩm khác thì liệu có tồn tại được lâu? Làm thế nào một tác phẩm có thể được coi là vĩnh viễn và tốt nếu nó không được người đọc đón nhận và đánh giá cao? Một tác phẩm muốn sống mãi phải là một tác phẩm thể hiện đầy đủ sự sáng tạo và độc đáo của tác giả qua những tư tưởng tình cảm và triết lý sống của tác giả. Một tác phẩm muốn sống mãi thì phải chiếm được một vị trí đặc biệt trong lòng người đọc “Người sáng tạo ra tác phẩm là tác giả, người quyết định sức sống của tác phẩm phải là độc giả”. Độc giả nào chấp nhận sự quen thuộc và ưa thích copywriting? Phải nói rằng cái họ cần khi nhìn vào văn học là tìm cái mới, để mở lòng, suy nghĩ, cảm nhận… Phải chăng đây cũng là quy luật khắc nghiệt của văn học? Có, không phải quảng cáo sẽ bị lãng quên! Điều này đòi hỏi tác giả phải có điểm đặc biệt không gây nhầm lẫn cho người khác hoặc lặp lại chính mình, đồng thời phải có “dấu ấn nghệ thuật cá nhân” in sâu trong lòng người đọc, thể hiện qua những tác phẩm đặc sắc, có giá trị. Người nghệ sĩ không nhìn đời bằng góc nhìn lạnh lùng, xuôi chèo mát mái, cũng không đưa hiện thực vào tác phẩm của mình. Một nghệ sĩ phải nhìn đời bằng tấm lòng nhân hậu, muốn nói lên tâm tư, muốn đứng lên đòi công lý, muốn trở thành “kỹ sư tâm hồn” để “giải cứu thế giới”.

XEM THÊM:  Phân tích tác phẩm Truyện Kiều tác giả Nguyễn Du - HOCMAI

“Hắn dùng mọi chuyện phiền muộn, tâm tư, vui buồn của cuộc đời làm củi, có khi nhen nhóm cả đời, rồi châm mồi, ngồi vào chuyện của đời mình, đổ xăng thời đại, rồi ra tay. của riêng mình. Hãy để Ngọn lửa trong bài thơ bùng cháy. “(giàn lửa – che lan vien)

Xem thêm: Review sách Truyện Thúy Kiều

Nhiều nhà văn, nhà thơ đã nỗ lực hết mình, cống hiến sức lực và trí tuệ để dệt nên những tác phẩm phản ánh hiện thực, nhưng vẫn sáng tạo, nguyên bản, chứa đầy triết lý sống và những suy nghĩ, tình cảm. Vâng, người đàn ông cao lớn đã đốt cháy tác phẩm “Lão Hạc” ở tuổi trung niên cũng vậy. Rõ ràng, từ “khơi nguồn từ hiện thực” mà Nam Cao dùng để chỉ mâu thuẫn giai cấp, mâu thuẫn gay gắt trong xã hội nông thôn Việt Nam trước Cách mạng Tháng Tám, và tình cảnh bi đát của người nông dân trong xã hội bấy giờ. Hãy nhìn xem, Laohe – một lão nông những tưởng sẽ hạnh phúc và sung túc, nhưng số phận của ông ta lại phải chịu tang thương. Ông lão nghèo túng thiếu thốn về mọi mặt, nghèo đến mức phải bán chú Kim – chú chó, người bạn trung thành luôn sát cánh bên ông. Anh ta bán vàng cho bạn mà không đau lòng? Trên thực tế, anh ta có lựa chọn nào khác không? Cuối cùng, bất hạnh tràn vào cuộc đời anh, đẩy anh vào bế tắc. Ông rất yêu quý cậu bé vàng và coi con chó của mình như con của mình, nhưng vì nghèo khó nên ông vẫn phải bán nó. Sau đó, anh hối hận, thật bi thương và nỗi đau khiến anh khóc như một đứa trẻ. Cuộc sống cần lắm sự thấu hiểu, Tào Nan mới có thể miêu tả chân thực hình ảnh Lão Hạc khóc, chân thực đến mức thấm sâu vào lòng mỗi người đọc. “Mặt anh ấy đột nhiên nhăn lại.

Những nếp nhăn kết lại với nhau, buộc nước mắt phải chảy ra. Đầu anh ấy quay sang một bên, và miệng anh ấy nhỏ như một đứa trẻ! Ông già đã khóc! “Ông lão ít khi khóc, bởi mưa gió cuộc đời càng làm cho chúng trở nên sâu nặng hơn. Còn ông hạc chỉ khóc thật nhiều vì ông bán một con chó. Ông khóc vì thương cho cậu vàng và cảm thấy có lỗi vì đã lừa dối con chó nhẫn tâm? Có phải vì quá thương con mà khi bán đi thứ duy nhất còn lại của con trai, nó đã phải chịu đựng nỗi đau đớn khôn nguôi? Hay chính giọt nước mắt đó, nó đã khóc cho chính mình, vì đã bị đè nén bấy lâu nay, quá đau đớn, thật đáng thương, hay khóc cho cái chết sau này? Tội nghiệp đến mức phải bán đứng bạn thân của mình, hạc phải chọn cái chết! Bởi vì, càng cuồng tín thì càng đau, càng sống Sự lương thiện, trong sáng mà ông bảo vệ cả đời, cuối cùng sẽ bị từ nghèo khó làm cho tha hoá. Chỉ có cái chết mới giải thoát cho ông. Nhìn xem, tất cả đều quá sâu sắc, quá rõ ràng. xã hội, con người bị đẩy đến vực thẳm của sự tuyệt vọng và ngõ cụt. Tôi tự hỏi liệu Tào Nam có thể miêu tả sinh động bối cảnh thời bấy giờ nếu không “lấy tư liệu từ hiện thực”? Cho tôi hỏi, nếu không có “hiện thực” thì tác phẩm văn học, nghệ thuật có còn là tấm gương phản chiếu thời đại, có còn thở được hơi thở của cuộc sống hay không? mọi thứ sẽ trở nên vô dụng, và sẽ không có những “con sếu cũ” trường tồn với thời gian như bây giờ.

Tuy nhiên, người đàn ông cao lớn không mặc nguyên bản, anh ta đưa ra một thực tế đen tối trong tác phẩm của mình. Anh ấy là một “nghệ sĩ thực thụ, người không chỉ ghi lại những gì đã có mà còn muốn nói những điều mới mẻ”. Bởi có rất nhiều nhà văn, nhà thơ viết về người nông dân, nhưng Nancao vẫn là ngọn lửa cháy, sáng trong mọi bầu không khí văn học. Ông đã gửi vào “Lão Hạc” tấm lòng nhân văn cao cả và triết lý nhân sinh sâu sắc. Biết rằng cái chết đột ngột của hạc thật đau xót, nhưng đây cũng là tính nhân văn độc đáo của những người đàn ông thanh cao. Để con hạc chết đi là để giải thoát anh ta khỏi xã hội thối nát của thời đại đó, bảo vệ nhân cách cao quý của người nông dân đó khỏi bị hủy hoại bởi những ảnh hưởng đương thời. Để ông già ta chết chính là gửi gắm đến người đọc những triết lý sống về cái đẹp và lòng tự trọng của con người, “khát khao hương thơm thanh khiết”, sống lương thiện ngay thẳng trước sóng gió cuộc đời. Từ đó, “Lão Hạc” mới sẽ bất tử và sống mãi trong lòng người đọc.

Hơn thế nữa, điểm mới lạ của Tall Man so với các tác giả hiện thực phê phán trước đây còn là sự khai phá về đề tài tha hóa. Cô em gái ruột của Ngọ tưởng đau khổ nhất, phải bán chó và gục ngã trong nỗi đau tinh thần. Nhưng ít nhất gà trống vẫn là người. Khi lên đến đỉnh cao, anh lại phát hiện ra một bi kịch còn đau đớn hơn, bi kịch của sự xa lánh. Bi kịch của một người đàn ông sinh ra là một người đàn ông nhưng đã đánh mất nhân phẩm của mình. Dù mất đi nhân tính, anh vẫn sống kiếp yêu ma ở làng Võ Đang cho đến khi nhân loại trở lại, và anh phải chọn cái chết để bảo toàn nó. Gia đình trong “Leadership” bị mất nhân tính trong một vòng luẩn quẩn của bi kịch tâm linh. Laohe là một trường hợp đặc biệt, anh đã chọn cái chết trước khi mất đi nhân tính, trước khi cái ác chiếm lấy linh hồn anh, trước khi anh chấp nhận cái ác để sống, để tồn tại. Sự sáng tạo của Nan Cao mang một ý nghĩa sâu sắc, nó gióng lên hồi chuông báo động đấu tranh thay đổi xã hội để cứu lấy những con người khốn khổ “sống”, “chết”, bị xã hội phi nhân tính hóa một con người với bản chất con người. Tóm lại, tác phẩm “Lão Hạc” thể hiện trọn vẹn “cái hiện thực” và cái “mới lạ” trong con người Huấn Cao.

“Thơ tìm kiếm sấm sét cô đọng, tức thì.” Tiếng “sấm” trong bài thơ bắt nguồn từ thực tại và vô cùng lớn, như vang vọng cả tâm hồn, khiến ta “sững sờ” chợt nhận ra, và “sững sờ” bừng tỉnh triết lý nhân sinh. Cuộc đời, tiếng nói tình cảm của nhà thơ. Đọc “Ánh trăng” của Nguyên Ngụy, chúng ta có thể thấy rõ tiếng sấm của hiện thực và sự suy ngẫm sâu sắc về triết lý mới của nhà thơ:

“Thuở nhỏ, tôi sống trên đồng, sau là ao, trong chiến tranh trong rừng, trăng đã trở thành bạn tâm giao … Từ khi về thành phố, tôi đã quen với ánh trăng trong gương như phố qua ngõ như xa lạ ”

Đúng vậy, giống như nhiều tác phẩm khác, Moonlight mượn chất liệu từ thực tế. “Ánh trăng” phản ánh một cách sống động nhất. Ruan Wei đã sử dụng nét vẽ độc đáo của mình để mô tả tuổi thơ của mình ở quê hương của mình, “người” liên quan chặt chẽ đến “trăng”, và “người” trong rừng sâu và khe núi cũng liên quan chặt chẽ với “trăng” và “người” . “Trăng” được coi là “bạn tâm giao”, “trăng” hiểu “người” là hiểu mình, “người” hiểu “trăng” là hiểu mình. Thật vậy, mối quan hệ giữa “người” và “tháng. “là không thể tách rời. Vâng, đó là một tình yêu thủy chung và không thay đổi. Nhưng nó chỉ là” tưởng “và” tưởng “, thì lúc này, thực tại là sự phản bội và thờ ơ của con người đối với trăng. Người ta đã quên trăng, trong nhộn nhịp metropolis, Trong “Mirror Light”, “Moon” không còn là “Soulmate”, “Moon” bây giờ đã có mặt, không có cũng không sao, “Moon” “giờ đã là” Stranger “. Tất cả đều được miêu tả một cách thảm hại! Một chất liệu khác xóa đi quá khứ chung thủy trong lòng người … Ruan Wei đã khéo léo nhặt hình ảnh đó ra khỏi thực tại đó, điều này có phải là xa vời? Bởi lẽ, khi ngập tràn trong những thứ vật chất phong phú và hiện đại, con người ta thường có xu hướng quên đi những khó khăn, khan hiếm của quá khứ, dẫu rằng quá khứ ấy chứa đựng biết bao ân tình… Chính vì vậy, Nguyễn Vĩ đã viết nên “Ánh trăng” với chất liệu dựa trên thực tế, vì thế “ánh trăng” phản ánh sâu sắc hiện thực và phản ánh sinh động cuộc sống. Nhưng nhà thơ không chỉ viết “Ánh trăng” mờ nhạt như vậy! Bằng tất cả tài năng, sự trưởng thành, lòng nhiệt huyết và trái tim của một nghệ sĩ, anh ấy hòa quyện và đan xen tất cả những suy nghĩ, tình cảm và triết lý sống:

XEM THÊM:  Soạn truyện kiều tiếp theo trao duyên

“Trăng luôn tròn, trăng vẫn đủ báo động cho chúng ta”

Ánh trăng vẫn “tròn vành vạnh”, vẫn vẹn nguyên, vẫn giữ được ánh sáng vĩnh hằng. Nhưng lòng người đã thay đổi, đã từng gắn bó với trăng, họ coi trăng như người bạn “tri kỷ” thì nay lại coi trăng như “người dưng trên đường”. Rồi trăng chỉ biết “im lặng”, chỉ có im lặng, nhưng sự im lặng ấy khiến cả người nhận ra sự thay đổi của chính mình. Sự tĩnh lặng của vầng trăng làm “giật mình” nhân vật trữ tình. “Ngỡ ngàng” là nhận ra mình đã quên đi quá khứ gian khó, là sự thức tỉnh vô cùng ý nghĩa: không quên quá khứ, sống “uống nước nhớ nguồn”, trung thành với bổn phận, sống có ý thức. Tiên tri biết sau. Vậy nên chỉ cần bị “sốc” cũng đủ đánh thức một tâm hồn tưởng như đã bị đóng băng của quá khứ. Như muốn vực dậy tâm hồn mỗi độc giả, nguyen duy nhắc nhở: “Nếu ta bắn quá khứ bằng súng lục thì quá khứ sẽ bắn lại bằng đại bác”. Nếu không có Nguyên Vỹ hay những nghệ sĩ khác, liệu chúng ta có còn sống khỏe mạnh hay sẽ sa vào sự thờ ơ trong vô thức? Mỗi dòng thơ của Nguyễn Ngụy như thoát ly cuộc đời, gửi gắm những tâm tư, tình cảm, triết lý nhân sinh, ăn sâu vào lòng người. Tôi đã từng như một nhân vật trữ tình trong tác phẩm “Ánh trăng”. Như vậy, ở Ánh trăng, Nguyên Ngụy “rút ra từ chất liệu hiện thực”, nhưng người nghệ sĩ “không chỉ ghi lại những gì đã có, mà còn muốn nói những điều mới mẻ”.

Viết hình ảnh một người đối diện với ánh trăng Nếu Lí Bạch dùng bài “Hát một bức tranh lớn” để miêu tả khoảnh khắc kì diệu giữa con người và vầng trăng, thì vầng trăng chính là chiếc chìa khoá để mở cánh cửa của kí ức và nỗi nhớ. “vầng trăng” của chí minh miêu tả khoảnh khắc người tù đối diện với ánh trăng, cảm nhận được sự tự do tuyệt đối về tinh thần, “ánh trăng” của nguyễn duy miêu tả khoảnh khắc dằn vặt khi con người đối diện với ánh trăng và cũng là lương tâm của họ, để rồi thức tỉnh và ăn năn. Dệt nên bài thơ “Ánh trăng” là nét mới lạ của tác giả.

Tham khảo: đóng vai thúy kiều kể lại truyện kiều

Sự nghiệp văn chương luôn là một gánh nặng của cuộc đời. Văn học cho sự sống nảy mầm, tái tạo, và len lỏi. Không phải ai cầm bút cũng là nghệ sĩ. Trong thơ và văn, điều quan trọng nhất là người nghệ sĩ phải biết đưa “tác phẩm” của mình ra đời và có chỗ đứng trong lòng người đọc. Bạn phải đẩy tác phẩm vượt ra khỏi ranh giới của các quy luật tự nhiên và “nhả những cái giếng chưa ai khơi” để tạo nên chất thơ như raxum gamzatop đã từng nói:

“Thơ là đôi cánh của tôi, thơ là vũ khí chiến đấu”

Thật vậy, “văn chương không cần những người thợ lành nghề theo một khuôn mẫu nhất định, văn chương chỉ chấp nhận những người biết đào sâu, biết khám phá, khai thác những nguồn tài nguyên chưa được khám phá và sáng tạo ra những thứ mình muốn. Không ai trong số họ có ”(nam cao). Trên thực tế, “một nghệ sĩ chân chính phải là một nhà nhân văn cốt lõi” (shekhov). Mọi tác phẩm nghệ thuật đều phải bắt đầu từ hiện thực để phản ánh hiện thực một cách rõ ràng, đó là điều kiện cần. Tuy nhiên, nghệ sĩ cần lồng ghép tâm hồn nhà thơ, nhà văn, tư tưởng tình cảm độc đáo, triết lý sống mới và độc lập vào tác phẩm của mình, đó là điều kiện đủ. Chỉ bằng cách này, các tác phẩm nghệ thuật mới có thể trường tồn với thời gian. Không chỉ “Lão Hạc” và “Ánh trăng” là những tác phẩm nghệ thuật “lấy từ thực tế”, mà phải nói rằng “mọi tác phẩm nghệ thuật đều được lấy từ thực tế”. Không chỉ Nam Cao, Nguyễn Ngụy là nghệ sĩ “không chỉ ghi cái đã có, muốn nói cái mới”, mà phải nói rằng họ đã là nhà văn, nhà thơ, bắt đầu sự nghiệp của mình. Sáng tác nhạc và văn học, để “viết nên cuộc đời bằng ngòi bút” cũng cần biết cách lồng ghép những nét riêng, độc đáo, sáng tạo mới dựa trên thực tế và gắn kết sâu sắc với thực tế:

“Diễn viên xiếc đi dây khó nhưng không khó bằng người viết văn. Hãy bước đi trên con đường sự thật” (lời khuyên của mẹ – phung quan)

Tôi cũng mong rằng mỗi nhà văn, mỗi nhà thơ sẽ biết cống hiến công sức của mình cho mỗi tác phẩm, để mỗi tác phẩm trở thành bất tử:

“Tù chết vô túi, hạt gạo thành voi để vua tha tội mà tài làm việc. Không Điều gì có thể tha thứ cho bạn “(Rice-Chelan Ball)

Hiện thực giống như một bức tranh đầy màu sắc, tác phẩm nghệ thuật được thêu tự do bằng chất liệu thực và những sáng tạo độc đáo và riêng biệt của người nghệ sĩ. Do đó, nhận xét của nguyễn đình thi là: “Tác phẩm nghệ thuật nào cũng được xây dựng bằng những chất liệu vay mượn từ thực tế. Nhưng người nghệ sĩ không chỉ ghi lại những gì đã có mà còn muốn nói lên những điều mới mẻ ” là hoàn toàn chính xác.

Bài của nguyen thi bich ngoc – tan son

Xem thêm:

Tài liệu luận văn tham khảo: https://thichvanhoc.com.vn/tai-lieu/ly-luan-van-hoc/

Xem các bài viết mới nhất trên trang Những người yêu thích văn học

Tham khảo: Soạn truyện kiều lớp 9 ngắn nhất

Như vậy trên đây chúng tôi đã giới thiệu đến bạn đọc LLVH: Tác phẩm nghệ thuật nào cũng xây dựng bằng những vật liệu mượn ở thực tại. Hy vọng bài viết này giúp ích cho bạn trong cuộc sống cũng như trong học tập thường ngày. Chúng tôi xin tạm dừng bài viết này tại đây.

Website: https://phebinhvanhoc.com.vn/

Thông báo: Phê Bình Văn Học ngoài phục vụ bạn đọc ở Việt Nam chúng tôi còn có kênh tiếng anh PhebinhvanhocEN cho bạn đọc trên toàn thế giới, mời thính giả đón xem.

Chúng tôi Xin cám ơn!

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *