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Come lavorare nello spettacolo, dietro le quinte | Studenti.it

COME LAVORARE ALLO SHOW – I mestieri “dietro le quinte” come il regista, ma anche il regista di La fotografia , il tecnico del suono o l’esperto di computer grafica e gli effetti speciali richiedono una profonda conoscenza del settore e una buona formazione tecnica che direttamente in loco viene acquisita, presso le numerose scuole di cinematografia in Italia e presso il DAMS, il dipartimento di arte, musica e spettacolo attivato nelle facoltà di lettere e filosofia di alcuni atenei italiani.

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Okuma: Come lavorare nel cinema dietro le quinte

Tra i vari indirizzi del DAMS c’è l’indirizzo del cinema e dell’audiovisivo, che i partecipanti “continuamente” si occupa di produzione cinematografica, radiofonica, televisiva e multimediale, gli altri formano principalmente copywriter ed esperti del pubblico.

Si stanno attualmente delineando nel mercato del lavoro profili professionali in grado di assorbire le competenze acquisite attraverso questo corso di laurea, e le possibili posizioni professionali sono a diversi livelli: radiotelevisione locale e nazionale, giornalismo e pubblicazioni specializzate, editoria cartacea ed elettronica, teatro istituzioni, istituzioni per la conservazione del patrimonio teatrale, agenzie teatrali.

Come diventare un regista

IL REGISTA – Diventare un regista affermato è un sogno per molti che diventa realtà solo per coloro che sono veramente talentuosi e avere un viso un’ ottimo allenamento.

Chi vuole fare film in Italia e dedicarsi soprattutto alla regia deve pensare di trasferirsi a Roma, la vera capitale del cinema del nostro Paese, l’unica città dove, grazie alle infrastrutture di Cinecittà, c’è una forte industria cinematografica lì.

Sviluppare un tema, scriverlo, “spogliare” la sceneggiatura e creare un piano di lavoro, utilizzare il linguaggio della telecamera per posizionare la telecamera, determinare i movimenti della telecamera, creare i controcampi necessari e così via le riprese utilizzate per è necessario lo scatto corretto; tenere un bollettino di output e seguirlo fino alla fine del processo di produzione e infine guidare gli attori durante le fasi di montaggio. Questi, insomma, i compiti che un buon regista deve affrontare quando decide di dirigere un film, compiti che si imparano nelle scuole di cinematografia italiane e straniere.

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Come si diventa attrice

PHOTO DIRECTOR – Questa professionista, la più importante collaboratrice del regista, sul set è un tecnico altamente specializzato che ha e controlla le condizioni di luce di un Film ambientato in riprese in interni ed esterni, predispone accessori e mezzi per specifici sistemi di illuminazione, individua le location di ripresa più idonee ai desideri del regista, controlla ed esegue la corretta esposizione alla luce del film, ed infine seleziona tutte le mezzi tecnici a un costo ragionevole per effettuare riprese come richiesto dalla direzione del film.

Per poter esercitare al meglio la sua professione, deve essere dotato di espressività e qualità artistiche allo stesso tempo. Durante le riprese di un film, il regista può anche scegliere di seguire la foto personalmente, avvalendosi di quest’ultimo come tecnico in loco, oppure di affidarla interamente a un regista esperto e originale, che avrà una certa autonomia e lavorerà con il regista, discute durante la preparazione del film di pianificare il montaggio dell’immagine da ottenere. Ma se la luce di un film dipende generalmente dal regista, è proprio il lavoro del direttore della fotografia, noto anche come autore della fotografia o operatore capo.

Come diventare sceneggiatore

MONTAGGIO, COMPUTER GRAFICA, EFFETTI SPECIALI – Chi si occupa di questi aspetti del film sa come implementare l’animazione con le tecniche digitali , analizzare ed eseguire processi commerciali, industriali, cinematografici e scientifici, progettare e realizzare scenografie virtuali, scegliere la tecnica più idonea al tipo di effetto da realizzare, conoscere i principali sistemi digitali per il montaggio (AVID, QUANTEL, ecc.), modellare in tre dimensioni Oggetti da inserire in set virtuali 3D e creare set virtuali per applicazioni cinematografiche e televisive.

IAL – Friuli Venezia Giulia è un ente di formazione professionale, senza fini di lucro che opera principalmente con fondi pubblici (Fondo Sociale Europeo e finanziamenti regionali) su tutto il territorio nazionale con più di un cento sedi operative.Esistono molti tipi di corsi e tra questi i principali sono legati alla grafica e al montaggio audiovisivo-digitale Avid e Media 100, cameraman , assistente di produzione , tecnico del suono , regista mobile e tecnico di produzione per media audiovisivi con specializzazione in Modellazione 3D e Animazione con software di Alias ​​​​​​​​/ Wavefront Maya.

Come si diventa sceneggiatori cinematografici

PHONIC – In ogni prodotto multimediale che si rispetti, il suono gioca un ruolo importante, sia esso un film o uno spot pubblicitario o un CD multimediale. L’elemento sonoro è parte integrante dei prodotti dello spettacolo. Per alcuni, il suono è anche la parte esclusiva, come nelle opere musicali. Di conseguenza, il fonico è una figura trasversale, presente in tutti gli ambiti dello spettacolo.

È richiesta la conoscenza della fisica e dell’acustica. Inoltre, una solida conoscenza tecnica dei dispositivi di registrazione e dei computer, ma anche sensibilità, gusto e conoscenza musicale.

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TECNICO ILLUMINAZIONE – È responsabile della sequenza luci durante l’esecuzione di uno spettacolo. È una figura professionale trasversale. Storicamente è nato a teatro ed è entrato prima nel cinema e poi in televisione con il nome di “Direttore della Fotografia”. Nel settore teatrale in particolare si possono distinguere due diversi profili, l’elettricista teatrale e il progettista illuminotecnico. L’elettricista teatrale è l’ingegnere delle luci vero e proprio, mentre il progettista delle luci è l’ideatore della sequenza delle luci, spesso in collaborazione con il regista, scenografo e coreografo. Sebbene il tecnico delle luci sia una professione intersettoriale (teatro, cinema, televisione), le competenze di base sono sostanzialmente le stesse: basi di ingegneria elettrica, ottica, informatica. Ma anche sensibilità e gusto artistico.

Come si diventa Art Director

OPERATORE DELLA TELECAMERA – È responsabile dell’impostazione e del controllo della telecamera durante le riprese televisive. La qualifica professionale di direttore della fotografia è sostanzialmente simile a quella di direttore della fotografia ei due termini sono comunemente usati in modo intercambiabile. Storicamente il direttore della fotografia è nato figura professionale quasi priva di autonomia ed è stato guidato dal regista tramite le cuffie, mentre il direttore della fotografia gode di una maggiore autonomia, come quando si filmano i telegiornali all’aperto. Tuttavia, deve possedere una vasta gamma di competenze: dalla fotografia alla fisica, dall’ottica all’arte.

CONTATTO

– ROLAND MUSIC SCHOOL – Offre corsi per coloro che vogliono introdursi seriamente e approfonditamente alle tecniche audio

– ISTITUTO R ROSSELLINI – Istituto Statale di Cinematografia e Televisione

– CINETECA DEL COMUNE DI BOLOGNA – In questa città è la scuola di cinema più riconosciuta

– PROFESSIONE CINEMA – Recitazione, Regia, Montaggio , Corsi di Produzione e Sceneggiatura a Roma

– ACCADEMIA INTERNAZIONALE DELLE ARTI E DELLE SCIENZE DELL’IMMAGINE – Un “Osservatorio per il Mondo” del Linguaggio Audiovisivo

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